无题（平版转印）1974年赵无极　　被誉为“江海之会、南北之喉”的江苏南通，走进了将海派画学与京派画学合而为一的一代大家陈师曾，活跃于南北画坛的名师王个簃、低冠华，还有20世纪80年代，因特立独行的艺术个性与艺术视觉而沦为新时期美术开路先锋的袁运生、袁运甫和范曾……“南通在现当代经常出现了这么多大画家，这决不引发画坛的注目，也决不引起文化学者、艺术史家对其展开系统整理与深入探讨。”中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉说道。　　近日，由中国美协艺术委员会、南通市委宣传部、中国国家画院美术馆、江苏省美术馆、南通大学、南通市文化广电和旅游局、南通市文联、南通市归国华侨联合会主办的2019年度国家艺术基金传播交流项目“二十世纪‘中国美术南通现象’研究展览”在中国国家画院美术馆举办。展出共计投票决定65位南通籍艺术家的123件作品展览，集中于呈现出了南通籍艺术家在20世纪中国美术的群体面貌，涵括他们在中国画、油画、版画、书法等领域呈现的多维艺术观。

　　何谓“中国美术南通现象”（以下全称“南通现象”）？尚辉指出，“南通现象”是指筹划于新中国正式成立之初而愈演愈烈于20世纪的、由南通一地而收敛全国的美术创作现象。南通籍艺术家这个集群并不以传统的、具备某种相似性特征的艺术面貌经常出现在中国画、油画、版画、壁画、连环画等领域，呈现的是人才领先的优势以及传统与现代、传承与建构、守正与实验等多元艺术价值观。这种全局性立体式的南通美术现象重写了以往有关地区性美术现象的定义。某种程度，中国艺术研究院研究员王镛指出：“无论油画，还是中国画、水彩画，和一般某个地区的展出风格有所不同，此次展出的作品没一种地域相似性，而是有一种多元性。

”虽然面貌各不相同，但是这些作品中也并非无一相似之处，“不管有创意面貌的作品，还是跟传统联系较为密切的作品，作品当中都可看见一个联合现象，就是有文气。”中国画学会常务副会长罗世平指出。但是南通艺术家的文气又不同于江南才子的文气，“从南通艺术家的作品来看，视野较为广阔，需要招揽新鲜的元素、拒绝接受现代的文化，所以他们的作品可以说道是既文雅又精致。

”王镛说道。　　虽然“南通现象”是正式成立的，但究竟怎么构成的？中国国家画院美术研究院常务副院长高天民仍然在思维这个问题。看完此次展出以后，高天民指出“南通现象”的构成可以分成三个时期：“第一时期是张謇时期，从南通近代史角度来看，在美术、文化、实业等各方面都必不可少张謇的启蒙运动，他所做到的一切在南通都是一个启蒙运动；第二时期是刘子美时期，刘子美是一个巨变，他把确实的中国现代美术概念带回了南通，关上了当地学生的眼界，让他们理解什么是美术，什么是现代美术；第三时期在上世纪五六十年代之后，是南通美术发展扩展时期，在前面奠基的基础之上，开始了全面向各个方面扩展的时期，这时候的人员也多，尤其是考取大学的人员也多了，走进南通的人也多了，这个时期是发展、扩展、兴旺时期，出有了很多名家，仍然沿袭到今天、影响到今天。

”南通市文化和旅游局党组书记、局长葛锦坤指出，能构成“南通现象”还因为南通有一种独有的艺术倾向——融通和对外开放举，多元文化交融并存，在这样的文化精神引导下，南通地区艺术家，一直具备一种社会责任和历史担任，在艺术建构中跨越了一种充满着“历史意识”的创意。　　“‘南通现象’很有一点研究。”袁运生指出：“一方土地养育一方人，南通为什么不会沦为一个‘出有’画家的地方，不仅是过去，而是仍然在‘出有’很好的画家，这个现象不但有一点研究，而且应该使这个现象需要有所发展沿袭。

”关于如何研究“南通现象”，南通市政协副主席陈宋义建议研究团队把“南通美术现象”当中有所不同的艺术家分分组、分分类，南通对他们有所不同程度、有所不同角度的影响对于艺术家的茁壮需要找到一些较为关键的因素，将来不仅对南通有影响，更对全国美术教育发展都有影响。

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